[대한기자신문 이강문기자] 2026년 제18회 옴니보어 아트 쇼가 “인류, 그 마지막까지의 희망은 예술입니다” 라는 타이틀을 걸고 오픈한다. 전시는 2026년 2월 25일(수)부터 3월 2일(월)까지 서울 종로구 인사동에 위치한 갤러리 라메르(3F)에서 개최되며, 전시 Openig은 2월 25일(수) 오후 4시에 진행된다. 이번 전시는 옴니보어 열여덟 번째 전시로, 전시 운영 및 판매 등 작가가 주인이 되는 작가중심 전시로 그 전시 운영 방법이 참신하다.
옴니보어 아트 쇼는 지난 18년 동안 그 이름이 의미하는 것처럼 특정한 장르와 형식의 경계를 넘어, 회화·조각·설치·영상 등 현대미술의 전 영역을 아우르는 ‘잡식성의 미학’을 실험해 왔으며, 전시에 다양한 현대미술의 스펙트럼을 담아내며 한국 미술계에 활력을 불어넣어 왔다. 그래서 매번 전시는 예측 불가능하고, 낯설고 도전적이며, 새로운 발견과 울림을 준다. 각 작품들은 독립적이지만, 한 공간 안에서 서로 연결되며 또 다른 풍경을 만들어낸다. 또한 전시는 신진 작가들의 참신한 시도와 기성 작가들의 깊이 있는 세계가 어우러져, 예술의 다양성과 공존의 가치를 꾸준히 제시한다. 이렇게 옴니보어 아트 쇼는 함께 어우러지는 창조적 교류의 장이 되면서 우리가 살아가는 사회의 다양성과 공존의 가치와도 맞닿아 있다. 그리고 “인류, 그 마지막까지의 희망은 예술입니다” 라는 타이틀을 걸어놓고 인류와 예술에 대해 질문을 던진다.
또한 이번 전시는 단체전과 부스전이라는 독특한 구조 속에서 옴니보어 총 102명의 작가가 참여해 400여점의 작품을 선보인다. 현대미술의 다양한 장르 속에 각각 다른 개성과 표현방식을 보여주는 이 전시는 관람객들에게 다층적이고 풍요로운 예술적 경험을 선사하는 아트 쇼가 될 것이다. 나아가 예술이 단순한 감상의 차원을 넘어, 서로 다른 시선과 생각이 만나는 사회적 장임을 다시 한 번 일깨워 줄 것이다. 이러한 취지를 담은 전시는 고정된 패턴을 넘어 개성 있는 스타일, 한계 없는 예술, 예술의 절묘한 맛을 선보이며, 예술의 영역 확장 및 고정관념을 깨는 데 그 의의가 있다. 특히 청년작가들의 참신한 발상의 작품들은 지난 제17회 옴니보어 아트 쇼가 그랬듯이 작품가격 대비 구매의욕을 높이며 컬렉터의 접근성을 높여줄 것이다.
옴니보어 아트 쇼 오프닝 행사도 참 흥미롭다. 오프닝은 의례형 퍼포먼스로 복합 아트 오프닝(퍼포먼스-떡메치기· 사운드- 사물놀이 · 패션아트 런웨이)이 진행될 예정이다. 오프닝의 이 의례는 하나의 퍼포먼스나 공연으로 그치는 것이 아니라, 전시의 전체적인 주제에 맞춰서 이동하는 하나의 흐름이다. 민속촌에서나 볼 만한 인절미 떡메치기, 그리고 사물놀이, 패션아트 런웨이, 이 세 장면의 모든 순간들은 그냥 퍼포먼스로 그치는 것이 아니라 존재와 예술의 확장이며, 옴니보어 아트 쇼와 함께 예술로 완성된다. 특히, 패션아트 런 웨이는 전시 참여 작가들이 직접 본인 작품을 들고 런웨이를 걷는다는 데 의미가 있으며, 또한 예술의 장르를 확장시키는 행위예술로 나아간다는 데에 더 큰 의미가 있다. 이런 예술적 퍼포먼스 의례는 예술과 음악, 문학과 패션 등을 융복합한 종합 예술이다. 이 행사는 기획자의 문화예술교육사로서 융복합 기획 역량을 드러내는 부분이라고 할 수 있다. 이 전시 행사는 참가하는 작가 본인이나 관객들에게 강한 인상을 남기며 예술적 경험을 제공하게 될 것이다.
옴니보어 아트 쇼를 기획하고 총감독한, K.SAAF아트그룹 대표 키메라 영은 회화와 설치 조각 등 멀티 아티스트로서 다방면으로 활동하는 하이브리드 작가이다. 2010년 옴니보어 아트그룹을 창립하고 오랫동안 단체를 이끌며 많은 전시 및 문화예술기획을 진행해 왔으며, 이번에 ‘18번째 옴니보어 아트 쇼’를 오픈하게 되었다. 또한 “동물의 미래가 인류의 미래입니다” 라는 타이틀을 내걸고 국내 최초 동물과 인간, 환경에 대해 생각해보는 2025년 ‘제1회 애니멀 아트 페스티벌’을 개최하여 큰 관심을 모았고 성황리에 마쳤다. 2026년 7월에 개최될 제2회 애니멀 아트 페스티벌도 많은 사람들이 기대감 속에 준비하고 있다.
오랫동안 문하생들을 가르치며 단체를 이끌어 온 키메라 영은 작가 입장에서 ‘전시’를 생각하게 되었고, K.SAAF아트기획의 취지대로 환경과 인간과 예술을 사랑하며, “보면 볼수록 아름다운 전시” 그리고 “세상을 아름답게 하는 다리가 되고자 하는 마음”을 전시에 담아왔다. 그것은 작가가 돋보이는 전시, 작가에게 도움이 되는 전시이며, 예술과 예술가의 역할에 대해 생각해보는 전시이다. 그동안 K.SAAF아트기획은 다문화가정 돕기 후원전 등 기부전도 진행해 왔다. 키메라 영은 화가, 기획자, 예술총감독, 성악가, 에세이 작가 등 그 활동이 다채롭다. 작가의 2025년 에세이 저서로는 “기억을 성형한 여자”가 있다.
키메라 영은 이번 옴니보어 아트 쇼를 기획한 의도를 다음과 같이 말한다.
“나는 무척 어려운 과정을 거치며 예술가로 오늘 여기까지 왔다. 그래서 작가들의 예술 활동에 작은 힘이 되고 싶었고, 전시를 통해 작가들이 빛나게 하고 싶었다. 그리고 무언가 남이 하지 않는 것을 시도하여 즐겁고 새로운 전시문화를 만들고 싶었다. 그래서 오프닝 퍼포먼스마저도 전시작품과 함께 예술이 되는, 예술의 장르를 확장하고 예술의 격을 높이고자 하였다. 내가 기획한 전시가 참가하는 작가들에게 행복했으면 좋겠다. 그리고 기억 속에 하나의 사건으로 남을 전시, 특별한 경험이 될 전시가 되었으면 좋겠다. 앞으로도 K.SAAF아트기획이 추진하는 모든 전시는 Sightly Amazing art festival이 될 것이다.”
그리고 제18회 옴니보어 아트 쇼의 주요 특징을 다음과 같이 말한다.
첫째, "인류의 마지막까지의 희망은 예술입니다" 라는 타이틀을 걸고, 인류에게 예술의 의미에 대해 질문을 던진다. 둘째, 장르를 초월하여 다양한 작품을 선보이는 전시이며. 셋째,작가가 주인이 되어 작품 설치와 판매, 전시 운영 등 작가중심으로 이루어지는 전시이다. 넷째,전시작가가 참여하는 오프닝 세레모니로 예술의 확장, 예술축제인 전시문화를 만들고자 한다. 다섯째,기존 개인전이나 단체전에서 볼 수 없는 다양한 장르의 작품을 한 곳에서 관람할 수 있는 장점이 있다. 여섯째,전시 중 작가 & 갤러리스트 토크 타임 운영 예정이며, 일곱째,동시대 미술로서 잠재적인 유망작가들의 참신한 작품을 알릴 기회를 제공한다. 여덟째,관람객과 콜렉터, 미술 애호가들이 작품을 관람하고 작가로부터 직접 소장할 기회를 제공한다. 아홉째, 무엇보다 작품 판매금액 100% 전액 작가에게 귀속된다는 큰 장점이 있다. 이것은 K.SAAF가 작가들에게 드리는 일종의 지원금과 같은 것이다. 열 번째,장애환우 전시비 10% 할인 혜택이 있다.
케이싸프(K.SAAF)아트기획은 위와 같은 운영 철학으로 예술가들의 작업이 지속되기를 응원하며, “보면 볼수록 아름다운 전시, 아름다운 세상을 만드는 다리가 되는” 전시에 큰 의미와 사명감을 가지고 성실히 임하고자 한다고 말한다. 실제로 전시참가 작가들은 옴니보어 아트그룹 소속에 큰 자부심을 느끼고 있으며 인사동에서 핫한 전시로 크게 부상하고 있다. 이 전시에 참가한 작가 그리고 전시 관람자들에게 “옴니보어 아트 쇼”는 앞으로도 계속 예술의 자유로움 속에서 새로운 영감과 기쁨을 줄, 인사동의 새로운 바람, “기분 좋은 바람”으로 각인되지 않을까 기대된다.
행사명: 2026 제18회 옴니보어 아트 쇼( 2026 18th Omnivore Art Show )
기간: 2026년 2월 25일(수)~3월 2일(월)
장소: 갤러리 라메르(3F) 주소: 서울시 종로구 인사동 5길 26(180평)
참가 작가: 102명/ 전시 작품: 400여점
Opening: 2월 25일(수) 오후 4시. 갤러리 라메르(3층)
오프닝 퍼포먼스: 의례형 퍼포먼스(한복 & 정장 코드 패션 아트 런웨이. 떡메치기 & 사물놀이)
주관: 아트그룹 옴니보어
주최: K.SAAF아트기획 / 2026 옴니보어 아트 쇼 운영위원회
