시간의 수평선, 기억의 파문
- 이미애 작가의 유화 시리즈 <기억의 바다>에 대한 미학적 해석
권대근/ 평론가, 문학박사, 대신대학원대학교 교수
유화 연작 <기억의 바다>는 바다라는 자연 풍경을 단순한 재현의 대상이 아니라 기억의 층위가 퇴적된 심리적 풍경으로 변환한 작품이다. 화면을 가득 채우는 수평의 흐름과 빛의 파편들은 실제 파도의 묘사라기보다 시간 속에서 흔들리는 기억의 결을 암시한다. 특히 흰 점과 선들이 물결 위에 부유하듯 흩어지는 장면은, 기억이 명확한 서사로 남기보다 빛의 흔적처럼 산란하는 성질을 시각화한다. 이러한 표현 방식은 지각이 단순한 시각 작용이 아니라 몸과 세계가 서로 얽히는 경험이라고 보았던 메를로 퐁티의 생각을 떠올리게 한다. 그는 “세계는 우리가 보는 대상이 아니라 우리가 그 안에서 살아가는 장(場)”이라고 말했다. 이 작품의 바다는 바로 그 장으로서의 세계, 즉 기억이 떠오르고 가라앉는 내면의 바다로 읽힌다.
회화적 형식에서 보면, 이 '기억의 바다' 시리즈는 색채의 정서적 상징성과 물질적 질감을 동시에 강조한다. 푸른색 계열의 화면에서는 깊은 시간성과 사유의 침잠이, 녹색의 화면에서는 생명성과 회복의 기운이, 분홍과 주황의 화면에서는 감정의 잔광과 따뜻한 회상이 드러난다. 두껍게 쌓이거나 흩뿌려진 물감의 흔적은 파도의 움직임을 닮았지만, 동시에 화가의 몸짓이 남긴 기록이기도 하다. 이러한 물질적 표면은 회화를 “사물의 외형이 아니라 보이지 않는 것을 보이게 하는 행위”라고 말했던 파울 클레의 미학을 떠올리게 한다. 화면 위의 점과 흔적은 단순한 장식이 아니라 기억이 떠오르는 순간의 섬광, 혹은 감정이 파문처럼 번지는 순간의 흔적이다.
결국 <기억의 바다>는 풍경화와 추상회화 사이에서 독특한 긴장을 형성한다. 바다라는 구체적 이미지는 남아 있으나, 그것은 실제의 장소라기보다 시간이 스며든 정신적 공간에 가깝다. 반복되는 수평 구조와 빛의 입자들은 기억의 지속과 변주를 동시에 보여주며, 관람자가 자신의 경험을 투영하도록 열린 장을 만든다. 이러한 미학은 예술을 “지각된 세계를 다시 체험하게 만드는 것”이라 보았던 존 듀이의 말을 상기시킨다. 그가 말했듯 “예술은 경험을 완성된 형태로 조직하는 행위”다. 이 연작에서 바다는 단순한 자연이 아니라 시간 감정 기억이 겹쳐진 존재의 심연이며, 관람자는 그 수평의 빛 위에서 자신의 기억을 다시 항해하게 된다.
▼이미애 작가
개인전 5회, 그룹전 70회, 25년 국제아트센타 우수작가전, 24년 BAMA국제화랑페어, 23년 BFAA아트페어, 국제종합예술대전 초대작가전, 프랑스아트페스티벌 등 다수, 대한미국미술대전 특선, 부산미술대전 우수상, 세계평화미술대전 우수상 등 다수, 현 한국미협, 부산미협, 화인회, 31작가회 회원으로 활동하고 있다
